用户:Ww71338ww/绘画
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- 从来没有人觉得你有天赋，因为这是家人和周围人骗你的
- 从来没有人觉得你画得有多好，因为你自己隔段时间看就知道有多渣了
- 从来没有人觉得你是大佬，因为别人只是在奉承并套你的话
- 从来没有人喜欢别人画得比自己好
 达芬奇的草稿：维特鲁威人（恶搞） | |
基本资料 | |
| 用语名称 | Ww71338ww/绘画 |
|---|---|
| 其他表述 | 画画、素描、美术 |
| 相关条目 | User:Ww71338ww/画师、抽象画、赛璐珞、Photoshop、SAI |
“这只是我的业余职业”
- - 【异界全职业大师】达芬奇对绘画的看法
“总有一天你们会看着我画的东西撸”
- - 一位灵魂画师的自白
“就算你是一流的设计师，就算你图画得再牛逼，我叫你改图你就得改图，毕竟我是甲方。抱歉，甲方是真的能为所欲为的”
- - 甲方
“我靠它赚钱. / 而且我最恨别人站我背后指点江山”
- - User:Ww71338ww/画师对绘画的评论
“标题党”
- - 爱好者对一些视频、培训、教程、伪教程的看法
绘画（Drawing 或Painting）是在绘画媒介表面上加图形、颜色、构图及其他美学方法，达到表现出User:Ww71338ww/画师希望表达的概念意思、思想情绪和美的感觉。又名画画、绘图、图画、作画、临摹、素描/速写、描图、绘制、速图、涂鸦、美术。
画不好的原因：1%（笔刷、电脑配置、天赋、老师）+99%不画。但是科学研究表明，刻意练习和即时反馈才是王道，而且先天因素远远大于后天因素，往死里画并没有什么卵用。
目录
1 简介
1.1 绘画媒介
1.1.1 传统绘图
1.1.2 数码绘图
2 简史
2.1 史前时代
2.2 古代
2.3 一千年的夜晚：中世纪
2.4 文艺复兴
2.4.1 佛罗伦萨
2.4.2 三只忍者神龟
2.4.3 其他大佬
2.5 巴洛克
2.6 洛可可
2.7 现实主义
2.8 印象教派
3 视觉级别
3.1 鸡腿风格
3.1.1 欧美
3.1.2 科幻
3.1.3 日本
3.1.4 中国
3.1.5 韩国
3.1.6 其他
3.1.7 职业设定
3.2 画风
4 绘画理论
4.1 比例
4.1.1 为什么会觉得美
4.1.2 平均值
4.1.3 正方形
4.1.4 分割
4.2 形体
4.3 光影
4.4 构图
4.4.1 分类
4.5 素描
4.5.1 素描的特点
4.5.2 素描八大调
4.5.3 装饰感和立体感之争
4.6 透视
4.6.1 基础原理
4.6.2 空间对称
4.6.3 网络结构
4.6.4 刚性联动
4.7 颜色
4.7.1 色彩原理
4.7.2 色彩的心理恒常性
4.7.3 颜色的心理作用
4.7.4 结构色彩
4.7.5 色彩文化含义及文化差异
4.7.6 颜色的外表
4.8 剪影
4.8.1 正负形
4.9 绘画术语
4.9.1 色彩相关
4.9.2 透视相关
4.9.3 构图相关
4.9.4 素描相关
4.9.5 人体相关
5 其他体系
5.1 绘画者的类型
5.2 成就称号
5.3 瓜皮是怎样炼成的
5.4 十大绘画神器
5.5 等级技能
5.5.1 被动技能
5.5.2 主动技能
5.6 绘画中的不可能三角
5.7 自测绘画段位水平
5.8 大触的评价总结
6 相关梗
6.1 灵魂画师
6.2 草稿一时爽，描线火葬场
6.3 从来不临摹
6.4 没技巧，多练习、多画
6.5 画画很简单的
6.6 纯原创，不找参考
6.7 哪有什么天赋
6.8 成长史
7 绘画者的迷思
8 相关条目
9 参考资料
9.1 注释
简介
我的作品
——达·芬奇
传统静物油画.
绘画媒介
绘画理论是互通的，不同媒介虽有不同的画法，但理论万变不离其宗。绘画媒介按工具、材料和技法的不同，大概括分为传统绘图和数码绘图。
传统绘图
种类繁多，其插图的绘画媒介表现手法也是百花齐放。其中最常见的是中国画、油画、水彩、粉彩、铅笔、彩色铅笔、墨水、炭笔、蜡笔、钢笔、丙烯等等，它们不仅可以单独使用，也可以综合使用，营造出丰富多样的画面效果。相比新时代的绘画此媒介更具收藏价值拍卖会上迷の画作天价洗钱
| 传统绘画工具 |
|---|
铅笔：铅笔是最简单而方便的工具，初学者素描常从铅笔开始 主要原因是铅笔在用线造型中可以十分精确而肯定，能较随意地修改，又能较为深入细致地刻划细部，有得于严谨的形体要求和深入反复地研究。 同时铅笔的种类较多，有硬有软，有深有浅，比较俱全，可以画出较多的调子，铅笔的色泽又便于表现调子中的许多银灰色层次，对于石膏等基础训练作业效果较好，初学者比较容易把握，因此，较适合于基础训练开始时应用。 不同软硬度的铅笔在绘画中有不同的作用。
其他：
|
将传统绘图变为数码图案需要借助扫描工具。对于A4纸大小等较小体积的画作可使用扫描仪或一般数码摄像器材（手机）借助扫描类APP实现；对于较大体积的或是壁画、墙画等不便移动的画作，则需要具有大尺寸传感器的数码摄像器材或有全景功能的扫描设备来实现。
数码绘图
CG绘画pid:55779534
电脑绘画是不同于一般的纸上绘画。它是用电脑的手段和技巧进行创作的。但是如果有一定的绘画基础，无疑是会有助于创作出更好的电脑绘画作品。
广泛应用于商业领域：广告、游戏、动画、漫画、概念设计、影视特效、平面设计、网页设计、工业设计、印刷品。
绘画方式：鼠绘、板绘、转手绘
绘画软件常见有： Photoshop、Painter、SAI、AI、Windows画图。- 三大基本笔刷：
- 柔化笔/喷枪
- 实心笔/实边笔
- 肌理/杂点
数码绘图的分辨率决定了其变为纸质等传统媒介图案的成像效果。一般来说如果无打印需求或绘制的是低像素画，使用小于或等于72dpi即可；如果是打印的是全彩和灰度颜色，以300dpi左右为佳；如果打印的是白描、网点纸等类型的黑白或专色画作，则至少需要600dpi才能很好展现出细节颜色用得少了要求反而还高了……。
简史
简明艺术史
史前时代
- 【人类祖先】穴居人：在某些地方的墙壁上留存灵魂画作与火柴人
古代
- 古埃及：因为我们不会表现型体的纵深，所以画脸必须画侧面，上身必须画正面，用边缘线勾画出特征。
一千年的夜晚：中世纪
- 【上帝的作弊器】善恶果：为什么吃我。不作死就不会死，为什么不明白。
- ……
- 然而并没什么人有兴趣了解。因为1000年来都只有一种题材能看——传播宗教。
- 【面瘫】神：因为神没有表情，就会显得更加威严。喜怒哀乐是只有凡人才会有的东西。著有《神性高于人性》。
- 【头戴灯泡】神职人员：我们的脑门会发光。（因为脑门不发光，文盲的人民看不懂）
文艺复兴
公元14世纪，一团「古希腊盛世」的火苗在意大利被点燃，然后逐渐蔓延到整个欧洲，整整烧了3个多世纪。结果人才辈出，很快变成了一场创新革命，扩大到宗教、政治、科学和经济
佛罗伦萨
- 【艺术新领域】乔托：他是文艺复兴的爸爸（欧洲绘画之父）。他首次在二维空间创造出一种立体感——「透视法」，因为他是建筑师。其武功有《指哪看哪》画法、《表情包》画法，给画注入「人的灵魂」，使其有众多表情包。
- 【向往艺术的银行家】美第奇家族：悲剧啊！我绝种了。（在基督教中，高利贷被看作是一种恶行。因为圣方济各的出现，美第奇家族赎罪的方式就是把钱给教会。）
- 乔凡尼：开的银行跟农村合作社差不多。规模不大，但却是庞大金融帝国的起点。
- 科西莫：花巨资请布鲁内莱斯基完成圣母百花大教堂的穹顶，
- 洛伦佐：我最喜欢的User:Ww71338ww/画师就是波提切利了。
- 【痴情的小桶】波提切利：把美第奇家族画了一张叫《三博士来朝》大合影。著有画作《维纳斯的诞生》和《春》。一生未娶，死后葬在了西莫内塔身边。
三只忍者神龟
- 【异界全职业大师】达芬奇：爱挖坑，但不爱填坑。因为他同时是画家、雕刻家、建筑师、音乐家、数学家、工程师、发明家、解剖学家、地理学与地质学家、军事工程师、制图员、植物学家、作家、天文学家、物理学家、哲学家、生物学与古生物学家、寓言家、医学家、其它你不会想知道的家。光艺术一项就能与米开朗基罗匹敌。他用业余赚外快的时间，也能把业余之作《蒙娜丽莎》《最后的晚餐》变成传世之作。
- 【神之肌肉】米开朗琪罗：喜欢雕刻，爱画肌肉人。他不仅送走了年迈的竞争对手达芬奇和后起之秀拉斐尔，也送走了束缚他的数任教皇。总而言之，恐怖如斯。著有大成之作《大卫》《最后的审判》《圣殇》，总而言之，随便挑一件作品就能秒杀你所有作品。
- 【美丽画圣】拉斐尔：把达芬奇和米开朗琪罗的优点融合（抄）在一起。他笔下的《草地上的圣母》一经推出，便轰动了整个佛罗伦萨。他的画作乍一看以为使用了photoshop液化、调色、滤镜、加Duang。他死的那天不仅是自己的生日，也是【上帝之子】耶稣的受难日。
- 三只忍者龟都给美第奇家族打过工。
其他大佬
- 【自画像之父】丢勒：他在意大利游学其间，结识了乔瓦尼•贝利尼和拉斐尔，同时研究了达芬奇的作品和艺术理论。著有版画、以哥哥为原型的《祈祷之手》《亚当和夏娃》《丢勒的犀牛》《忧郁症I》
巴洛克
- 【法外狂徒】卡拉瓦乔：据说他画画从不打草稿。而且喜欢搞事，被警察抓、被悬赏、被追杀最后还是被赦免了，因为其才艺有人罩着。每当他身陷绝境之时，他总能凭借他的画笔杀出一条活路来。著有《圣马太蒙召》《圣乌尔苏拉殉难》《圣母之死》《七善行》。
- 【光影大师】伦勃朗：一个站在顶峰的男人。他自创名叫「伦勃朗光」的45度角放盏灯用光技术。因特立独行的团体肖像画，而穷困潦倒。著有被烟熏黑的《夜巡》《尼古拉斯•杜尔博士的解剖学课》。
- ……
- 【感受宁静】弗美尔（维米尔）：著有《戴珍珠耳环的少女》《画室》《倒牛奶的女仆》
洛可可
- 【福无双至】让•安东尼•华多：一生悲惨，穷困潦倒。虽然拼命工作，但画酬少得可怜，甚至差一点被饿死。后来虽然成名了，但又常常生病，没过上几天好日子就死掉了。他的画全是喜剧，画中人物没有一个穷人，全是尽情享乐的纨挎子弟。著有《舟发西苔岛》《热尔桑的画店》
现实主义
- 【孤高游侠】库尔贝：他的画风和题材都是靠自己摸索出来的。因碰触政治娘，而流亡瑞士，死于饮酒过量造成的肝硬化。著有《奥尔南的葬礼》《画室》《睡》《世界的起源》
印象教派
打爆了所有「门派」，给轮廓线下了病危通知书，并顺便颠覆了几百年来人们对艺术的理解。
- 【印象派祖师爷】莫奈：16岁的时侯，得到【天空之王】欧仁•布丹的真传，影响了他一生的绘画。以一幅被评为「还不如一幅未完成的草稿」的《印象•日出》开创印象派。独创不把颜料混合的「色彩分割法」和对一个相同的场景连续作画，来表现出不同的时间和季节的「连作」。著有《打阳伞的女人》《睡莲》
- 【元气画师】雷诺阿：他曾说过「如果世上没有乳房这种东西，我就不知道该如何画画了」。著有《煎饼磨坊的舞会》《船上的午宴》《小艾琳》
- 【舞女控】德加：他一直不承认自己是印象派，他反对印象派的一切理论傲娇。虽然他有很多红颜知己，但不爱碰女人。独创让画作时间变化的绘画题材「舞女」。著有《舞蹈课》《芭蕾舞教室》《费尔南德马戏团的拉拉小姐》
- 【印象派之父】马奈：他的绘画风格一点儿也不「印象派」，却被称为「印象派之父」。德加的好战友、好兄弟，因为都是高富帅。著有《奥林比亚》《草地上的午餐》《女神游乐厅的吧台》
- 毕沙罗：
- 【现代艺术之父】塞尚：毕沙罗的徒弟。因其谜の造型，怎么考都考不进巴黎高等美术学院。他有独特的「多视角画法」。著有《玩纸牌的人》《抱着双臂的男子》
- 【走火入魔】梵高：他的弟弟提奥让他不会饿死；高更帮梵高渡劫（走火入魔）；乔安娜让他的作品发扬光大。没有人知道为什么他要自残割耳朵（因为有三个故事版本）。病情严重时，甚至吞了一整罐他最爱的黄色颜料。最后用一把猎枪对准自己的胸口自杀，在痛苦中挣扎了两天后，死在了弟弟提奥的怀里。著有《塞纳河上的桥》《向日葵》《夜晚的咖啡馆——室内景》《罗纳河上的星夜》《星夜》
- 高更：
- ……
视觉级别
心好累，被压扁了
鸡腿风格
欧美
- 欧美魔幻（克苏鲁）：把鸡腿改成鱿鱼腿，并有冰块和火球缠绕。《魔兽世界》
- 中世纪：给鸡腿加上剑盾、盔甲与马。《骑马与砍杀》
- 哥特：给有点抑郁的鸡腿染暗色调，加上残缺的翅膀、羽毛、锁链。《鬼泣4》、《爱丽丝疯狂回归》
- 文艺复兴：给中世纪鸡腿的盘子加上丰富多彩的装饰。《刺客信条2》
- 西部牛仔：给鸡腿加上一顶帽子和一匹马、马刺。《荒野大镖客》
- 欧美现代：给鸡腿加上现代武器、现代汽车。《战地》、《使命召唤》、《GTA》
- 末世废土：给鸡腿烂了，并且加上钉刺和莫西干头。《辐射》
科幻
- 蒸汽朋克：给鸡腿加上齿轮和管子。《机械迷城》
- 真空管朋克：给鸡腿加上机械高科技产物。《红色警戒》
- 赛博朋克：给鸡腿的光线调暗再加个霓虹灯。《星际争霸》
- 生化朋克：改造鸡腿的基因。《生化危机》、《虐杀原形》
日本
- 日式武侠：把鸡腿用黑布蒙起来，加上手里剑、苦无和武士刀。《忍者龙剑传》
东方Project：能喂饱西行寺幽幽子的鸡腿。
中国
- 古风：使用水墨笔刷、无光影、高级灰、大面积留白表现鸡腿。（有光影的基本是偏日系古风）没有高级灰就没有意境
- 玄幻：给古风鸡腿加上点炫酷特效。
- 武侠：给古风鸡腿加上刀剑。
- 三国：给鸡腿拟人化。
- 西游：给鸡腿加上点妖怪妖精、道家佛教。
- 膜法：给鸡腿加上黑框眼镜。
韩国
- 韩风：把鸡腿拉长、变大、染厚色。
其他
- 扁平化：把鸡腿拍扁。
- Q版：给鸡腿外轮廓加粗。
职业设定
战士：倒梯形的鸡腿
坦克：正梯形的鸡腿
刺客：长方形的鸡腿
法师：长方形的鸡腿
辅助：圆形的鸡腿
画风
画风指的是做画的风格，指画画时的笔法与构图。
作者对相同的意境用不同的风格表现出来，把自己对画面的理解、个性归纳突显在画面上，留给人不同的感受。画风一般针对作者个人（例：你特别喜欢某画师的画风）、人较多的时候是一个流派（印象派、学院派）。
初学级画者对画风有莫名的执着。
绘画理论
因为绘画是软知识，需要长时间内化，所以看完也然并卵。比如正在编辑这个条目的人
比例
比例指画面中各个主题与各个部分的协调关系。
为什么会觉得美
对比产生美
产生美的感觉不是结构、透视、构图，而是比例。黄金比例被认为是建筑和艺术中最理想的比例。黄金比例为： (√5-1)/2。
Apple logo 是设计师徒手画的，然后再根据几何图形进行修改，辅助线是来提高逼格用的。
黄金分割具有严格的比例性、艺术性、和谐性，蕴藏着丰富的美学价值，这一比值能够引起人们的美感。
这是一个十分神奇的数字，这个数值的作用不仅仅体现在诸如绘画、雕塑、音乐、建筑等艺术领域，而且在管理、工程设计等方面也有着不可忽视的作用。按这样的比例制造出来的兵器，用起来会更加得心应手。
- 最完美的人体：肚脐到脚底的距离/头顶到脚底的距离=0.618 肚脐到头顶的距离/头顶到脚底的距离=0.382
- 最漂亮的脸庞：眉毛到脖子的距离/头顶到脖子的距离=0.618
你画的不好看，就是因为没有接近这个比例！！
演化心理学角度：追求之后，有提高生存和繁衍的事物便是美的。- 最开始可能某些祖先随机地认为事物所带有特定的一个属性是美的，并产生了欲望、实施了追求，得到之后，这个属性帮助拥有者提高了生存和繁衍的能力，使得他们在竞争中脱颖而出，并将这个识别能力传递给了后代（可能通过基因，可能通过后天的教导）。逐渐地，类似的直观感受就笼统地被归纳为“美”，而到现在，我们已经不需要通过识别这些属性而赢得生存的竞争，所以“美”的定义便变得模糊，更容易被情绪和个人经历所干扰。
平均值
- 鼻子的底端，在眼眉和下巴的正中间。
- 下嘴唇的底端，在鼻子和下巴的正中间。
- 眼睛在头顶（
发际线）和下巴的正中间（眼角连线）。 - 耳孔是下颌骨和颧骨弓起点的相交处，位于面部侧视图的二分之一处。
- ……
正方形
- 正侧面头部是正方形。
- 正侧面头部耳朵外轮廓到眼角再到下巴是正方形。
- 正侧面头部眼角到口角再到耳朵是正方形。
- ……
分割
画面分割不能太平均，因为会造成画面构图死板，不够灵动。身份证、证件照。脸部元素不对称就更难看了给女生拍照
九宫格大法好（黄金分割点大法）
不要：太大、太小、太左、太右、太上、太下
形体
形体结构与整体的关系是一项基本艺术原理。万物存在的形态，不外乎形体或空间的虚与实，而且两者不可或缺，无法独自存在。例如，树木与天空可以让画作具有「形体」。
光影
明暗的错觉
任何可见的物体都具有光，事实上，人类能够观察世界是因为有了光。没有光，就没有颜色、景深，也无法感知事物的形体，更加不可能在不触摸物体的情况下就知道它的材质。
光遇到表面时，会发生三种情况，被反射，被吸收，被折射。
如果没有光的反射，世界将漆黑一片，因此，需要有光反射到我们的视野内。光向许多方向进行传播叫做光的漫反射，当光发生漫反射时，很难找到光源的方位。
光可以完全改变它所照亮的物体的外观，
构图
完美构图举例
奥特曼出场构图
构图就是在有限的空间或平面里，让观众的眼睛有一条路可以依循，并且努力把视线停留在主题上越久越好。构图不仅仅是为了看起来美观，还是表现画面故事性的关键。
- 画面大小：比例
- 平面构成：点线面、透视
- 色彩构成：对比
- 视觉引导：重点
大雕塑家罗丹在雕塑《巴尔扎克》完成后，当学生们都未巴尔扎克那只手的出色所叹服时，罗丹却举起斧头把手劈了。罗丹这样做，不是因为手臂雕得不好，而恰恰是这只手太突出了，喧宾夺主，让人忘掉了整体形象的存在。
分类
- 三角构图
- 正三角
- 倒三角
- 不等边
- 圆形构图
- 完整圆
- 破绽圆
- S型（动态）
- 隧道（透视、灭点）
- 对比
- 直线/曲线
- 单人构图
- 胸像
- 裆部以下膝盖以上（卡牌）。画面绝对不可以停在裆部和膝盖。并且占全图60%以上
- 全身（原画设定）。绝对不可以停在脚部。
- 双人构图
- 要么互动要么分离（不在同一场景、大小不一样、透视不一样、空间不一样）。
素描
素描实际上就是空间关系。
高考人像素描
- 狭义：黑白画、真实、写实、考试、基础
- 广义：造型、空间、明暗、整体、观念、构图
素描不仅是个大体系，还是一种训练的手段调教。它不是绘画入门的必修课，也不是第一堂课，这是无尽的折磨。
因为素描被广泛应用在训练范畴，所以很多爱好者并不愿意画素描不是不愿画，而是不会画，因为初级和中级的素描练习大部分很难看，无法让爱好者耐心去画折磨。
素描的特点
- 高达八成的日漫画风爱好者讨厌画素描
- 黑白灰
- 很黑、很亮、很柔
- 只有两个步骤：看和画
- 反光有毒！
素描八大调
乍一看素描只有五个调子：亮面、灰面、明暗交界线、反光、投影。实际上，有八个：高光，亮过渡，明暗交界线，暗过渡，反光，投影，质感，环境光。
质感：指表面的描绘。所有形体都有其表面特征，这一点就跟本身形体结构一样重要。以同样的表面特征描绘所有形体，就好像所有事物是由同样的材质组成的，这样当然不可能画出真正的美。
明度：明度和色彩，两者密不可分。不正确的明度关系就会对画面美感造成最大的破坏。- 亮部衬托出中间色调和暗部。
- 亮过渡衬托出亮部和暗部。
- 暗过渡衬托出亮部、暗部与亮过渡。
- 暗部衬托出亮部与中间色调。
光感：光源必须跟形体的塑造、色彩的性质与明度以及质感有关。如果画家没有真正理解光的原理，画作就可能知识平面描绘，无法创造出画面的空间感。光有许多种：室内光、室外光、阳光、漫射光和反射光。
提亮大于压暗
装饰感和立体感之争
想要装饰感就放弃光影。装饰感必须清晰，不然绝对吃亏。
- 立体感和空间感
- 装饰感和局部塑造
透视
透视是视觉效果，不是物体本身产生形变。也不是透视有三大法则，分别是：线透视、空气透视、隐没透视，画面没张力，没空间？透视理解不深刻。
基础原理
- 缩小：物体与观者之间的距离拉大时会显得比原先更小
- 透视收缩：在观者眼前的线与面会随着旋转而变化
- 聚焦：现实中平行的线条或物体边缘，随着观者的推远，聚集为一点
- 叠压：明暗与阴影
- 色彩与明度透视
- 细节与图案透视
- 焦点效果
空间对称
xyz坐标轴。最烧脑和高端的空间对称就是镜像，能画出不同角度的物体。
网络结构
布线。解决立体感和透视角度。
刚性联动
物体的元素关系不变，角度变。例如高达
颜色
色环
色彩三要素
纯度的社会地位
初学者向往的领域
色彩是最有影响力的要素之一。 User:Ww71338ww/画师必须了解色彩与明度的关系，以及创造写实与协调效果的基本原理。
色彩和色调是绘画的基础，正如音乐中的音高和节奏一様。颜色是高度主观的，但其带来的心理效果是可以观测的，只是其效果可能会随文化不同而不同。
色彩原理
- 三原色
- 三原色的调制可以混合出其他颜色。
- 加色法：红（Red）、绿（Green）、蓝（Blue）
- 减色法：青（Cyan）、品红（Magenta）和黄（Yellow）
- 色相
- 色相是人眼所感觉不同的颜色。
- 饱和度
- 色彩从灰度到鲜艳程度的级别，称为饱和度（纯度）。
- 明度
- 明度是颜色的深浅程度。
- 中性色
- 灰色或中性色同鲜艳的颜色对立。它们是画家最好的朋友。很多人作画失败是因为滥用强烈的色彩，而不是使用过多灰色。
- 峰值饱和度
- 因为调色板上的颜色通常无法模拟特定范围内的色调，所以必须转化各种各样的颜色来适应。
- 同一种颜色在不同的亮度中会产生不同的颜色感。 当光暗下来的时候，杆状细胞的感光特性就越来越重要了，它可以改变我们对颜色的感觉。黑白即浓淡之意，从黑到白即是从浓到淡，组成一个光觉系统。同一颜色在不同的光照下（如日光、电光、烛光）感觉亦不同。如在月光下，紫色带有蓝味，在人造光下便带红色，所以夜晚穿的觉得好看的衣服颜色，在白天就不一定好看。
- 在特定明度下纯度最高的颜色
- 上：黄色
- 中：红色
- 下：蓝色
色环的人际关系- 180°的互补色：敌对关系，不是你死就是我亡。互补色放在一起，画面会很激烈，必须降低其中一方的纯度或面积，才能和谐。
- 120°的对比色：亦敌亦友。对比色放在一起，画面会比较鲜明，令人愉快。
- 60°的邻近色：盟友关系。邻近色放在一起，画面非常和谐。
- 纯度的社会地位
- 金字塔结构：纯色在上，只有一小撮的精英阶层，灰色在下。
色彩的心理恒常性
某个场景的光在视网膜上细胞产生的信号并不直接等于人对这个场景的感受。
例如，一张用绿色滤镜拍的白宫照片——白宫的形象事实上是绿色的。但是因为人大脑对白宫的固有印象，加上周围环境的的绿色色调，人脑会把绿色的障碍剔除——很多时候依然把白宫感受成白色。光和色是不能分家的，世上有无色的光，没有无光的色。
颜色的心理作用
不同的颜色可以产生不同的心理作用。 从细节上来说这些感受每个人都各不相同，但总的来说即使是来自不同文化的人也往往有同样的感受。
比如红色使人心情激动，蓝色使人安静。对艺术家、建筑师、服装设计师和广告制作者等来说颜色的心理作用是非常重要的。
除此之外人对颜色的感受还有许多特别的效应。一个有趣的现象是假如一个画家在绘画时只使用少数几种颜色，我们的眼睛会试图将灰色或其他中立的颜色看成是缺乏的颜色。假如一幅画中只有红黄黑和白色，那么我们就会把黄和黑的混合色看成一种绿色，把红和黑的混合色看成一种紫色，而灰色会显得有点蓝。冷暖是绝对！
结构色彩
假如一个物体的表面的结构使得它有间隙的吸光和反光的部分，而这些不同的光学特性的部分之间的距离与光的波长相应，那么白光照射到这个表面上时就会发生衍射，一定颜色的光会被向一定的角度反射。这个物体的表面就会产生特别的彩虹般的闪光。孔雀的羽毛、蝴蝶的翅膀、贝壳的壳纹等就会产生这样的结构颜色。最近一些汽车制造商也使用特别的漆来达到这样的荧光效果。
色彩文化含义及文化差异
- 淡的颜色：使人觉得柔软；给人轻的感觉
- 暗的颜色：使人觉得强硬；给人重的感觉
- 暖色：有前进感
- 冷色：有后退感
白色：纯洁、干净、光明、明快、甜腻
灰色：迷糊、忧郁
黑色：稳重、成熟、权威、黑暗、烧焦
红色：热情、情感、兴奋、热烈、冲动。女生身着偏红色的衣服时，男生会认为更有魅力，更性感
橙色：温暖、活泼、富足
黄色：温和、明亮、辉煌
绿色：环保、自然、和平、优雅、宽容、大度
蓝色：天空、海洋、水，冷静
紫色：高贵、优雅、正直
金色：财富
棕色：土地，一种沉稳的气质
颜色的外表
- 固有色（裸体） ：色彩赤身裸体的样子，是莫兰迪的最爱。
- 光影（内衣） ：印象派不喜欢穿内衣，只剩下了固有色和环境色。
- 环境色（外套）
剪影
剪影画面的形象表现力取决于形象动作的鲜明轮廓。它可以给画师与观众提供足够的想象空间。
剪影设计是一张好图设计的前奏~剪影是最为概括的外观的设计~~看一个物体你都会从整体开始看起，所以剪影的设计是一个好的设计的开始~~一个好的剪影设计是能体现出一个角色的性别、职业、属性、气质等
正负形
罗克威尔等插画家曾提出构图四要素一说：
- 图形区域（形）
- 空间
- 引导线
- 明度对比
嗯，各个元素在画面中都会占据一定面积的“形”，把这个形涂黑就是剪影了，剪影是正形，剪影之外的剩余空间，可以看成负形。如果剪影设计得很笨拙，内部细节画得再好又如何？比如主体（人）面积大，其它元素面积小，两只手之间的白色空隙，也是一个形（负形）。
绘画术语
色彩相关
- 颜色：颜色或色彩是通过眼、脑和我们的生活经验所产生的一种对光的视觉效应。人对颜色的感觉不仅仅由光的物理性质所决定，还包含心理等许多因素，比如人类对颜色的感觉往往受到周围颜色的影响。有时人们也将物质产生不同颜色的物理特性直接称为颜色。
- 色相：指的是色彩的外相，是在不同波长的光照射下，人眼所感觉不同的颜色，如红色、黄色、蓝色等。
- 色性：基本分为暖色(也称热色)和冷色(也称寒色)两类。红、橙、黄为暖色，给从以热烈、温暖、外张的感觉;绿、青、蓝、紫为冷色，给人以寒冷、沉静、内缩的感觉。
- 色度：指得是色彩的纯度，也叫饱和度或彩度，是“色彩三属性”之一。如大红就比玫红更红，这就是说大红的色度要高。它是HSV色彩属性模式，孟塞尔颜色系统等的描述色彩变量。
- 明度：指颜色的亮度，不同的颜色具有不同的明度，例如黄色就比蓝色的明度高，在一个画面中如何安排不同明度的色块也可以帮助表达画作的感情，如果天空比地面明度低，就会产生压抑的感觉。
- 色调：色调不是指颜色的性质，是对一幅绘画作品的整体评价。
- RGB：红、绿、蓝三原色
- CMYK：青、洋红、黄、黑四元色
- HSB：色相、纯度、色彩明暗度
- 互补色：任意颜色以180°穿越色环，碰到的颜色称为互补色。
透视相关
- 线透视：线透视是一种把立体三维空间的形象表现在二维平面上的绘画方法，使观看的人对平面的画有立体感，如同透过一个透明玻璃平面看立体的景物。
- 一点透视
- 两点透视
- 三点透视
- 多点透视
- 完美透视
- 空气透视：是由于大气及空气介质（雨、雪、烟、雾、尘土、水气等）使人们看到近处的景物比远处的景物浓重、色彩饱满、清晰度高等的视觉现象。
- 隐没透视：用物体清晰度的大小表现物体的远近，近距离的物体内容表现清晰，远距离的物体内容表现模糊。
- 空间感：在绘画中，依照几何透视和空气透视的原理，描绘出物体之间的远近、层次、穿插等关系，使之在平面的绘画上传达出有深度的立体的空间感觉。
构图相关
- 张力：不是指特别有力度，而是一种弹簧拉筋的感觉，一种好像要爆发的感觉，但是并没有发生
素描相关
- 素描：素描是一种用绘图工具使其表现在二维材质上的视觉艺术。通常所为锻炼绘画基本功的手段，以训练观察和表现客观物象的形体、结构、明暗、质感、量感和空间感的能力。素描亦可作为一种独立的艺术形式运用于创作。
- 写生：是直接面对对象进行描绘的一种绘画方法，基本有“风景写生”、“静物写生”和“人像写生”等多种根据描绘对象不同的分类。
- 速写：指快速绘画。大部分的速写都是快速的素描，仅勾勒出轮廓，形体，而不加绘肌理，光影的细节。
- 质感：绘画、雕塑等造型艺术通过不同的表现手法，在作品中表现出各种物体所具有的特质，如丝绸、肌肤、水、石等物的轻重、软硬、糙滑等各各不同的质的特征，给予人们以真实感和美感。
- 量感：借助明暗、色彩、线条等造型因素，表达出物体的轻重、厚薄、大小、多少等感觉。如山石的凝重，风烟的轻逸等。绘画中表现实在的物体都要求传达出对象所特有的分量和实在感。运用量的对比关系，可产生多样统一的效果。
- 体积感：指在绘画平面上所表现的可视物体能够给人以一种占有三度空间的立体感觉。在绘画上，任何可视物体都是由物体本身的结构所决定和由不同方向、角度的块面所组成的。因此，在绘画上把握被画物的结构特征和分析其体面关系，是达到体积感的必要步骤。
- 轮廓：指界定表现对象形体范围的边缘线。在绘画和雕塑中，轮廓的正确与否，被视为对作品的成败至关重要
- 笔触：指作画过程中画笔接触画面时所留下的痕迹笔触虽为一种技术因素，但也传达出画者的艺术个性和修养，因而，也是画家艺术风格的一个组成部分
人体相关
我进步了
- 三庭五眼：
第一庭（天庭、上庭）：发际线到眉弓骨
第二庭（中庭）：眉弓骨（眉心）到鼻底。耳朵位置和长度的两种说法：①第二庭；①从眼睛到鼻底。
第三庭（下庭）：鼻底到下巴（下巴尖）
五眼：以一个眼长为一等分，即两眼之间距离为一个眼的距离。眼角到眼角。因为人类正脸不可能完全翻过来，侧面没办法看到，所以轮廓最多只有半只眼睛多一点。
男性脖子：在眼角下来。
女性脖子：在瞳孔下来。
- 四高三低：
四高：额部、鼻尖、唇珠、下巴尖
三低：两个眼睛之间，鼻额交界处、唇珠上方的人中沟、下唇的下方
腰臀比：激发男性性欲的指标。比如外轮廓可以：束腰+裙摆、视平线在胯部。
关节点：骨骼是人体动作的主要支撑者，人体所有的动作变化都来源于每一个关节的转动。
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其他体系
绘画者的类型
- 美院毕业科班出身乐于钻研型学院派
- 受到某些刺激一腔热血娱乐型想画漫画的年轻人
- 自幼骨骼惊奇自学成才疯狂型天才！天赋你不得不服
- 人到中年半路出家砸钱培训型氪金
成就称号
大神们教我玩ps
大佬，请收下我的膝盖
- 外行
摇曳的初心：拥有一颗名为「兴趣」的种子；一般人从临摹自己喜欢的画开始；没有接触过什幺正规的正规训练
追求技巧之铭：学习前辈们的技法和经验；成功习得一种技法
无名的旅人：在绘画世界中游历，积累素材和参考；偷师
流浪的冒险家：成为同人画师；拥有基本的绘画装备
守护者的碎片：领悟一个「被动技能」；
描绘之魂： 一天不画画，浑身难受；时时刻刻都在干与绘画相关的事；
死神的邀请：为他人工作；
崇高者：达到一定声望的大触；
大师的智慧：把自身的毕生经验分享出去；点上教育天赋并达到高级阶段
踏入神的领域：跨时代的大神；
瓜皮是怎样炼成的
沉迷技法。当我们看到有些画家的技法一流，令人羡慕不已时，会让许多年轻画家（甚至年长画家）忍不住想要模仿学习。结果却适得其反，这样做的画家反而被技法阻碍，无法真正认清描绘主题，也常忽略掉美的其他要素。因为我们满脑子只想着用什么笔触，没空去顾及明暗、关系或色彩。
不懂暗示。如果你能暗示某项物体或景象并让人信服，那就比一五一十地描绘要好得多。简洁利落的速写通常比精细刻画更加生动逼真。当然，除了那些刻意的风格外。
一次只看一样东西。比如只在线条下手，在轮廓里补上色调，没有考虑实际边缘或色调的作用，或顾及色调之间的关系。
先画轮廓。对美国最伟大的画家与教育家查尔斯·霍桑来说，一定要先从块面着手，学生在画布上描绘的主题缺脚少手没有关系，重要的是借由训练眼睛如何观看来学习绘画。
不会编排与分群。大自然里的形体、质感和素材，其复杂性与过度丰富性常让人受挫和混淆。只有经验老到的画家才会懂得怎样去除不必要的素材，重新编排素材，让景象变得井然有序，能产生更棒的画面。
不会打碎型体。因为当一个元素孤零零的，它和画面背景没有任何关系的时候，它是死的。游戏原画
不会创造更多对比。如果你能在画面中创造更多的对比，你的作品看起来就会更好。概念很抽象包括：大&小，多&少，疏&密，软&硬，方&圆，粗糙&光滑，灰暗&鲜艳，平静&冲突，安全&危险，冷淡&亲密，尊贵&卑贱。
十大绘画神器
笔刷之魂：笔刷笔刷，我要笔刷！各路大触的笔刷我都要。例：万能19号画笔
狂风调色盘：没有色环插件，你颜色能选得好吗？
邪魔盗图宝典：随便找张图P几下、画两笔交差得了邪道勿入
绝息艺术之笔：没好的笔，哪里有手感？
华尔兹画板：舒服，不容易坏。
天霸橡皮擦：狠擦不留印，轻擦点高光，美滋滋。
虚拟特效渲染：狂拽炫酷吊炸天，特效加加加，掩盖基础不足。
贤者数绘板：实力快速进阶法宝。
复制素材库：没有素材库的画手不是好画手。没有几个G能叫素材库？
取景框：利用取景框在偶然看到的画面中，找出感兴趣的部分，为静物画找出绝妙的灵感。防辐射眼镜：防瞎眼必备。副作用是色差严重
等级技能
被动技能
团队升华光环：团队协调性增加200%，绘画领域外的知识信手拈来。
神之洞察术：观察力惊人，一眼看穿作品的优劣程度。此种User:Ww71338ww/画师都有非常高的构图造诣。
画家之眼：高等级技能。因为眼、手及所选媒介之间已融为一体，能够以画面的观点去看待每件事。可以做到几何形体归纳
画家之脑：高等级技能。能够不自觉地使用某种技法，正确表达本身想要传达的印象。技法只是结果，不是刻意的笔触诠释。
精神病之四色视觉：艺术家最想得的精神病，因为会有更多的颜色。三色视觉者能够看到近一百万种颜色，但只能区分150种左右。而且如果是灰色，常人也只能分辨出大概30种灰色，所以什么“五十度灰”（Fifty Shades of Gray 8）是不现实的。拥有四色视觉的人类，看到的颜色数量被认为是常人的100倍，也就是近一亿种颜色。女性不易遗传到红绿色盲，又更容易有四色视觉
主动技能
黑暗拼接术：我素材就是多，我贴贴贴，合成一幅画。matte painting
黑暗调色大法：迅速将一幅画调制成20种效果。
项目管理之盾：保护项目顺利前进，高效率，低疲劳。
光明创意圣经：能够提出3个以上的设计方案（头脑风暴）。
一笔千军技法：每一笔没有失误只有尝试，手速惊人，作品出炉极快，完成率高。越厉害的User:Ww71338ww/画师，可以同时考虑的要素越多，所以作画步骤越少。当你看到一个大神示范直接铺色，甚至用颜色起稿，一定记住那是表演因为一般人不喜欢看慢吞吞的画法。
奥义•瞬息影绘：一瞬间从无到有创造三份以上的气氛效果图。
网格复制术：临摹奥义。画得几乎和原图一模一样。
- 要依照比例画图，User:Ww71338ww/画师必须先画出水平线与垂直线的中间交叉点，并依照相对于宽度的比例来画出物体的高度。
绘画中的不可能三角
不可能三角
是指绘画作品和财政目标选择面临诸多困境，难以同时获得三个方面的目标。在商业领域，免费、速度和质量独立性三者不可能兼得。
自测绘画段位水平
- 初段：基本靠兴趣。一半从临摹自己喜欢的画开始。没有接触过正规的基础训练。线稿跟发霉一样，填色乱涂。
- 二段：线条开始流畅，物体和人体结构还未掌握（如比例异常），填色正常但配色、光影和构图还是不行。
- 三段：开始有整体构图意识，线条勉强能看，人体结构开始有一点理解，不会找参考，没有细节。换句话说基础还是不行。
- 四段：整体画面比三段更干净整洁，构图也更完整，笔触也越来越漂亮，开始注重细节的刻画，光影大体不会出错。开始有瓶颈期：越画越烦，甚至开始害怕画画。
- 五段：面对客户各种需求基本能独当一面，开始真正进入到专业领域。开始分支到相关工作，如动画原画、卡通设计、主美、导演等。
- 六段：已经能够积累较多的粉丝受众，独立支撑一整本插画集不是什么问题。天朝早已经是国际公认的插画大国。已经没有什么老师能够指导你了
- 七段：大师级User:Ww71338ww/画师，常年手头都有活，空档期不多。
- 八段：绘画功底也许不如六段七段，但是他在他所在时代有独特的贡献，甚至引领了一种潮流，
大触的评价总结
- 构图
- 舒不舒服（就是没有硬伤的意思，比如刚好把关节裁掉了）
- 构成感
- 角度是否独特（大透视，大广角，俯视，仰视等等非常见角度）
- 能否引导观众视线
- 各种类型的构图
- 有无纵深，有无层次
- 造型
- 舒不舒服
- 人体结构（基本对称，比例不要太离谱，四肢不能太短也不能太长，透视要合理）
- 道具塑造美观
- 背景
- 颜色
- 有无色调，色调是否舒服
- 颜色是否舒服，好看
- 颜色丰富（有冷暖对比，纯灰对比）
- 气氛合适到位（欢快的场景你不能画个阴冷的色调，另外如果没有色调的画，一般也就没有气氛了）
- 色彩搭配
- 完成度
- 完成度的高低对前面三项影响很大，完成度很低的话前面三项也不会很好，颜色会稍有例外，但是造型如果都处在半成品状态那基本就等于白画
- 大多数的同人图，当然不能用商业稿的完成度去要求他们，但是完成度太低也不行，至少线条要干净，厚涂的话主体物也至少要基本塑造到位
相关梗
灵魂画师
现在，画坛似乎兴起一股风潮，画家不注重传统训练，而讲究即兴式的创意表现。以往大师们愿意研究和获取知识，现在大家却强烈渴望这种即兴创作。因此，我们看到许多作品出自缺乏学院知识的素人，还有一些作品则是人们努力画出自身感受，而非双眼所见。人们有权利以这种方式表现自己，这一点我们无法否认。毕竟，从情感的观点来创作，也很有可能创作出美的作品。其实，以美的要素来说，就算缺少其中一项，还是可能由另一项弥补。大家都知道，许多美术科班生和专业画家的作品，并未表现出丝毫情感，根本无法称为艺术创作。这类作品可能平庸刻板，从整体来说既没有灵魂也缺乏原创性。
灵魂画师可以理解为有以下涵义
- 出于礼貌，不直接称“画得烂”
- 神似形不似
- 喜感
- 画风猎奇
草稿一时爽，描线火葬场
草稿一时爽，描线火葬场指在绘画时的一种情况。因为草图有无限的遐想空间，所以画草稿很舒服。而描线细化的时候要抓得很准才能好看舒服，所以很容易变渣画。
从来不临摹
当User:Ww71338ww/画师跟你说：我从来不临摹。
说明他在骗你。
没技巧，多练习、多画
当User:Ww71338ww/画师跟你说：就是多画、多练习。或者不说话的时候。
说明你这个问题交钱报班就能解决。
画画很简单的
当User:Ww71338ww/画师跟你说：画画很简单的；一点都不难；这很难吗；就是这么简单。
- 如果是大佬、大触、大神说的话，说明他在装逼。
- 如果是初学者或爱好者说的画，说明他还是图样图森破
纯原创，不找参考
当有人跟你说：我纯原创，不找参考，画手不能参考着照片来画。
抱歉，User:Ww71338ww/画师不止会找脸的参考，鼻子的参考，牙齿的参考，指甲的参考，瞳孔的参考，衣服的参考，等等的参考。所有写实作品，越真实的在绘画过程中需要的参考就越多。
画画不需要参考只有两种：
- 同一种元素画得太多了。
- 公开课前先画一遍，第二天表演的时候就可以很流畅的画出来，来达到一种现场效果。装逼用
哪有什么天赋
大神画师通常会说：其实我没什么天赋。
说明他说话只说了一半，因为他不会把练习方法告诉你。就算你交钱了也不一定
成长史
有些人会把自己的绘画史做成图片或视频。有些进步很快，有些进步很慢。
说明只要投入时间，绘画这项技能一定会提高，但是提高因人而异。
绘画者的迷思
相关条目
- 萌娘百科:版头列表
参考资料
- 《达芬奇论绘画》
- 《How to render》
- 《How to Draw》
- 《小顾聊绘画》
- 《艺术的故事》
- 《名画之谜：历史故事篇》
- 《名画之谜 : 希腊神话篇》
- 《Photoshop终极CG绘画技法》
- 《素描的原点》
- 《艺用人体解剖学》
- 《铅笔素描从入门到精通》
- 《色彩与光线》
- 《透视指南》
- 《画家之眼》
- 《视觉艺术用光》
- 《人体造型基础》
- 《素描学习光与影》
- 《CG插画全攻略》
- 《超级漫画素描技法》
- 《像艺术家一样玩创意》
- 其他你不会想知道的资料
- 你是什么等级的画手？自测目前绘画实力和段位水平【抖抖村】[1]
注释
↑ https://www.bilibili.com/video/av22868817
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